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जेम्स एक उदार और भारी विरासत का नवीनतम उत्सव

Byadmin

जुलाई 7, 2020
जेम्स एक

तथाकथित “साउंडट्रैक के संगीतकार” के सबसे प्रतिष्ठित और लोकप्रिय के नुकसान के साथ, सिनेमा और 20 वीं सदी की लोकप्रिय कला को समझने का एक तरीका छोड़ रहा है। Ennio Morricone को कोई और नहीं, बौद्धिक संगीतकार, लोकप्रिय संगीतकार और लगभग रॉक स्टार के रूप में जानता था, जब वह पहले से ही एक अष्टाध्यायी था, तो अपने संगीत कार्यक्रमों के साथ स्टेडियमों को भरने में सक्षम था।

यह वाणिज्यिक, शैली, लेखक और राजनीतिक सिनेमा के बीच का जुड़ाव था। लेकिन, सबसे बढ़कर, वह एक अथक कार्यकर्ता, एस्टाजानोविस्टा, कार्टेसियानो, सूक्ष्म और जुनूनी थे: “प्रेरणा मौजूद नहीं है, केवल काम, तप, दृढ़ता है,” उन्होंने एक बार कहा था।

प्रशिक्षण द्वारा क्लासिक और व्यवसायिक दृष्टि से, वह हमेशा फैशन से बाहर रहता था। उनके पास एक शैली से दूसरी शैली में कूदने की क्षमता थी, क्योंकि उनका संगीत अपने आप में एक शैली थी। पांच दशकों से अधिक समय तक यह अग्रिम पंक्ति में रहा। वह सर्जियो लियोन या बर्नार्डो बर्तोलुची के साथ काम करने से जा सकते थे, इसके तुरंत बाद, सी बीकोलिना अभिनीत श्रृंखला बी वेस्टर्न या जापानी कामुक फिल्म के लिए संगीत लिख रहे थे। वह न तो समझ पाए और न ही सफलता को गंभीरता से लिया, वह केवल संगीत में रुचि रखते थे। और उसके लिए, सिनेमा प्रयोग का एक अटूट स्रोत था।

उनके काम में, तीन पिछली फिल्मों के माध्यम से एक संगीत निष्कर्ष निकाला जा सकता है, जो अक्सर (महान) एक उदात्त अंतिम काम के ड्राफ्ट थे। उनके संगीत में, सबसे अधिक जोखिम भरा एवैंट-गार्डे और सबसे अधिक व्यावसायिक संगीत ठोस संगीत के साथ परिपूर्ण तरलता के साथ सहवास कर सकता है, दूसरों के साथ सुरुचिपूर्ण धुनें जो किट्सच की सीमाओं से परे चली गईं, सबसे नाजुक ध्वनि और सबसे अश्लील भी। और वह हमेशा से ही चाहता था, सोचा गया था, मिलीमीटर के हिसाब से, हर फिल्म को समझने की जरूरत के मुताबिक।

उसके पास ऊर्जा की तरह अद्भुत क्षमता थी, न कि उसे बनाने या बाहर चलाने के लिए, लेकिन परिवर्तन। जब वह एक ऐसे बिंदु पर पहुंच गया जहां उसका संगीत स्थिर या दोहराया हुआ प्रतीत हो रहा था, मॉरीकॉन ने एक बिल्कुल नया काम पेश किया, और वह एक अलग चक्र का कीटाणु था। वह कभी पीछे नहीं रहा।

उन्होंने फ़िस्ट फ़ुलफुल डॉलर (1964) में स्पेगेटी-पश्चिमी संगीत का आविष्कार किया, और जब तक उनका समय आया (1968) में इसे फिर से स्थापित किया। यहां तक ​​कि उन्होंने खुद को मेरा नाम कोई नहीं है (1973) में पैरोडी करने की विलासिता की अनुमति दी, जब शैली बाहर चलना शुरू कर रही थी।

उसी समय, इसने इटालियन सिनेमैटोग्राफी के लगभग सभी उप-संगीतों को एक उदास रूप से अप्राप्य युग में जलाया: जिआलोफ्रोम अर्जेंटीना और फुलसी, पेट्री और पोंटेक्विवो के राजनीतिक सिनेमा के लिए, बोलोगिनी के रोमांटिक नाटक, सोनिक ध्वनि बदसूरती। पसोलिनी के अप्राप्य कार्यों या पेट्रोनी ग्रिफी की नरम कामुकता। उन्होंने वर्न्यूइल या बोइसेट के आदेशों के तहत ध्रुवीय को फिर से स्थापित करके फ्रांस में कुख्याति हासिल की और स्पेन में अल्मोडवर (टाई अप मी!) के साथ काम किया।

हॉलीवुड के साथ उसका रिश्ता बल्कि द्वंद्व था। हालांकि उन्होंने कुछ फिल्मों के लिए संगीत लिखा, जैसे टू म्यूल एंड अ वुमन (डॉन सीगल, 1970), द एक्सोर्स्किस्ट 2: द हेरिटिक (जॉन बोर्मन, 1977), डेज़ ऑफ हेवन (टेरेंस मैलिक, 1978) – उनके पहला ऑस्कर नामांकन।

उन्होंने अमेरिका में काम करना जारी रखने से इनकार कर दिया, क्योंकि वे खुद को खराब भुगतान मानते थे। यह मिशन (1986) की भारी सफलता तक नहीं था जब वह उद्योग में बस गए और उच्चतम-रेटेड और उच्चतम-भुगतान वाले गीतकारों में से एक बन गए। उन्होंने चार अन्य ऑस्कर नामांकन प्राप्त किए, जो हमेशा उनसे लिए गए थे। 2008 में प्रतिष्ठित पुरस्कार के रूप में प्रतिष्ठित पुरस्कार देर से आया। तब उन्होंने द ओडियस आठ (2015) में टारनटिनो के साथ अपने सहयोग के लिए सर्वश्रेष्ठ साउंडट्रैक के लिए एक और लैंडिंग की।

हम उस आदमी को छोड़ रहे हैं, जिसने अपने जीवन की आखिरी सांस तक काम किया (बिना किसी और कदम के, पिछले साल उसने स्पेन में कई बहुपक्षीय संगीत कार्यक्रम पेश किए), लेकिन उसका काम हमेशा बना रहेगा, एक अगम्य और विशाल विरासत के साथ, लगभग अंतहीन, उसका सबसे 500 फिल्में और कई अन्य एल्बम, जो निश्चित रूप से भविष्य की पीढ़ियों के लिए अध्ययन, विश्लेषण और प्रसन्नता का उद्देश्य होंगे। हालाँकि अभी के लिए, यह आनंद केवल हमारा है। चलो इसे मनाते हैं।

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